Das Theater im sozialen Netz

Zur Zeit inszeniere ich Oscar Wildes Idealen Gatten am theaterzentrum deutschlandsberg. Das nimmt mich gedanklich natürlich in Anspruch, aber nicht die ganze Zeit, so dass ich immer mal wieder über eines nachdenke:

Warum haben es Theater so schwer im sozialen Netz?

Die Frage beschäftigt mich immer wieder, verstärkt wenn ich gerade am Inszenieren bin oder ein Theaterprojekt vorbereite. Also jetzt zum Beispiel. Vermutlich, weil ich immer auch ein bisschen darüber sinniere, wie man den Produktionsprozess im sozialen Netz begleiten kann, selbstredend in der Storytellingverpflichtung als Marketingstrategie, aber eigentlich auch darüber hinaus: Immer wieder denke ich über interaktive Theaterabende nach, komme aber einfach nicht zu befriedigend originellen Lösungsansätzen, was mich aus künstlerischem Streben heraus natürlich ärgert.

Mit dem Theater unterm Dach in Berlin und dem Caveman-Universum betreue ich ja auch (zumindest teilweise) seit kurzem die Social-Media-Accounts zweier Theaterinstitutionen. Während ersteres sich bislang zumeist auf Veranstaltungsankündigungen beschränkt, wollen wir bei Caveman & Co. das gerade vermeiden. Auch hier bin ich – diesmal aus kulturmanagerialem Ehrgeiz heraus – bislang nicht wirklich glücklich, aber hier stehe ich zum Glück noch am Anfang. Strategien und Ziele sind noch nicht annähernd definiert, das sollte Anfang 2016 dann aber passieren.

Doch nun zurück zu einem Fragenkonvolut, das ernstgemeint ist:

Warum haben es Theater so schwer im sozialen Netz? Warum tun sich Theater so schwer im sozialen Netz? Warum sind die Institutionen bildender Kunst (Museen, Ausstellungshallen, Galerien etc.) da so viele Schritte weiter? (Und selbst diese Versuche werden ja als rückständig bezeichnet. Ich verweise auf meinen Blogpost von letzter Woche.) Wieso gibt es eigentlich aktuell keine wirklichen Diskussionen darüber, wie Theater sich im interaktiven digitalen Raum bewegen sollten/könnten? (Google spuckt drei bis vier Jahre alte Beiträge aus.) Warum finden sich kaum originelle Tweets oder Postings aus dem Theaterbereich? Warum gibt es keine Konzepte (produktions- oder institutionsbezogen), die langfristig aufgehen oder zumindest Perspektiven aufzeigen?

Vielleicht ist gerade nicht die Zeit für eine solche Diskussion oder ein solches Sich-auf-den-Weg-machen. Vielleicht sind momentan wirklich gerade die Museen dran.
Vielleicht hab ich da ja auch etwas übersehen, und es passiert ganz viel im Theaterbereich. Falls dem so ist, freue ich mich über Hinweise.

Natürlich ist es nicht so, dass noch gar nichts passiert ist: Mir sind einige schöne Events in Erinnerung: Die TwitterTheaterWoche 2013 (#TTW13), die – soweit ich es mitbekommen habe – ein einmaliges Ereignis war, das #schiller2go des Nationaltheaters in Mannheim, das ich mit einer Schillersuche in Berlin begleitete, die #dieshowdo-Vorpremierenaktion des Theaters Dortmund, in der Twitterstatisten über die Endprobenwoche verteilt ihre Filterblase ein bisschen verwirren konnten. Ich erinnere mich dunkel, dass es vor Jahren im Maxim-Gorki-Theater mal eine Effi Briest gab, die irgendwie an Facebook gekoppelt war (die hab ich aber leider nicht gesehen). Natürlich konnte man auch schon einige Tweetups von Endproben, Vorstellungen oder Hinterbühnenführungen miterleben, und es gibt einige Twitter- und Instagram-Accounts, die hervorragendes Storytelling betreiben, allen voran das Residenztheater in München. Ach so, und gestern war wieder #LoveTheatreDay, die schönste Aktion dazu kam jedoch ausgerechnet aus einem Museum. Die Pinakotheken (auch München, #mannmannmann) haben nämlich ihr digitales Archiv nach Gemälden mit Theaterkontexten durchsucht und über den Tag verteilt getwittert. Hier eine Auswahl:

Strike a pose! He knows how: Willem van Heythuysen by Frans Hals. Currently on loan @mfaboston. #LoveTheatreDay pic.twitter.com/ZWS8Ip6sJh

— Pinakotheken (@Pinakotheken) November 18, 2015

Kopflos ist man nach #Salome von #OscarWilde. #LoveTheatreDay #SammlungSchack https://t.co/PB0p1NcCOC pic.twitter.com/FGu1Emf66X

— Pinakotheken (@Pinakotheken) November 18, 2015

Theaterfechten bei „Nächtlicher Zweikampf“ #MoritzvonSchwind #LoveTheatreDay #Mephistopheles https://t.co/Zu04nazjIc pic.twitter.com/4hpJByab6g

— Pinakotheken (@Pinakotheken) November 18, 2015

Eifersuchtsszenen auf der Bühne: “Das Drama” von #Daumier #NeuePinakothek #LoveTheatreDay https://t.co/9U46taamZG pic.twitter.com/jvizSuBvLV

— Pinakotheken (@Pinakotheken) November 18, 2015

All diese Aktionen zu beobachten, sie stumm oder auch aktiv zu begleiten, hat Spaß gemacht und es macht Lust auf mehr. Denn – ganz ehrlich: Das kann doch noch nicht alles gewesen sein?

Ich habe – wie gesagt – keine originellen oder befriedigenden Ideen, was passieren sollte oder könnte. Ich hätte aber gerne welche. Und deshalb habe ich Lust, in eine Diskussion einzusteigen, Ideen zu sammeln, Dinge auszuprobieren, über Strategien nachzudenken.
Also, liebe Theaterleute auf Twitter & Co., Social-Media-Abteilungen der Theater, Theaterfreunde: Lasst uns rumspinnen! Damit es nicht bei nur einer Theater-und-Netz-Konferenz im Jahr bleibt, sondern kontinuierlich gedacht, aber vor allem gewirbelt wird.
Nachdrücklich möchte ich zum Diskurs auch diejenigen einladen, die aus dem kunsthistorischen oder kunstvermittelnden Bereich kommen. Ihr seid (so scheint mir) in Euren Überlegungen schon viel weiter, und vielleicht lässt sich ja einiges übertragen?

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Nachtrag (19. Nov., 23:21 Uhr)

Durch folgenden Tweet von Kilian Lembke fiel mir auf, dass mein Text sich zu stark auf die Theater als Institutionen fokussiert, was nicht so beabsichtigt war, zumal ich zwar im Stadttheaterbetrieb gelernt habe, aber vor allem in der freie Szene künstlerisch tätig bin:

@kulturfritzen Wir dürfen vor all. nicht glauben, mit Social Media Kultureinrichtungen sichern zu können, die strukturell ohne Zukunft sind!

— Kilian Lembke (@KilianLembke) November 19, 2015

Deshalb möchte ich ergänzen: Es geht nicht nur um die Stadttheater mit ihren verkrusteten Strukturen, in denen sich nur langsam etwas bewegen wird. Es geht genauso um den Umgang freier Gruppen, kommerzieller Theaterunternehmen oder einzelner Künstler mit Social Media, sowie darum, über künstlerische Projekte nachzudenken, wo auch immer diese entstehen. Also nicht nur das Drumherum, sondern gezielt auch künstlerische Kurz- oder Langzeit-Projekte an sich.

//(ml)